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Marianne Michaux, Jacques-Gérard Linze, Marianne Michaux, Françoise Chenet, Pierre Halen, Catherine Gravet, Jean-Yves Malherbe-, Claudia Ortner-Buchberger et Jean-Louis Tilleuil
p. 282-295

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Notes de l’auteur

Note portant sur l’auteur1

Texte intégral

Il labirinto e l’esagono. Percorsi della letteratura belga di lingua francese. A cura di Rosalba Gasparro e Marc Quaghebeur. Messi na, La Grafica editoriale, 1992, 268 p.

1Second volet d’une étude parue en 1991 (Letteratura belga : Paesaggi al crepusculo. A cura di Rosalba Gasparro e Marc Quaghebeur. Bérénice. Rivista quadrimestrale di letteratura francese, (Roma, Lucarini Editori), anno xiii, n° 31, Marzo 1991), ce recueil s’inscrit dans le cadre du débat politico-littéraire dont le premier article (Marc quaghebeur, « Breve storia delle Lettere Belghe dopo la liberazione ») illustre les tendances et décompose minutieusement les mouvements, du triomphe du néo-classicisme, après la guerre, à la prise de conscience d’une identité culturelle propre par les francophones de Belgique. Les articles suivants s’appuient sur les suggestions de cette étude ou s’y réfèrent explicitement, qu’ils traitent du roman, pour la plupart d’entre eux, ou du théâtre. Deux courtes pièces inédites de Paul Willems (Plus de danger pour Berto (une nuit), pièce radiophonique, et L’Écho, pièce pour la télévision) viennent clore l’ensemble.

2Maria Patrizia COSTANTINI, évoquant Le Repas chez Marguerite de 14. Juin (« Il mulino del tempo. Cosellazioni mitiche ne Le Repas chez Marguerite di Hubert Juin ») montre dans ce roman l’échec de la tentative de domination mythique du temps, à travers une série d’images, dont celle de l’érosion du vieux monde paysan.

3Parlant de J. Muno, Monica Gori (« jean Muno e le figure della trasgressione silenziosa ») met en évidence la structure spatiale de récits, organisée selon la dialectique positif-négatif et illustrant la volonté de l’auteur d’en finir avec des schémas préétablis, sans perdre de vue, cependant, l’Histoire et ses contradictions.

4Avec Guy Vaes, que Marina DI PIETRO rattache au courant du réalisme magique (« Guy Vaes : l’acquarello e il caleidoscopio »), le fantastique est perçu comme un moyen de rejoindre un univers de la perfection, marqué par la dissolution spatiale et temporelle, où les personnages ne peuvent conserver leur propre identité. Il constitue l’unique recours pour réagir à une situation historico-sociale face à laquelle l’écrivain se trouve réduit à l’impuissance. De même, Londres (Jérôme Nicolas, « La coquille et le labyrinthe : Londres de Guy Vaes ») réunit deux thèmes principaux : le rejet de la réalité sociale et la perception d’un réseau de relations cachées dans une ville-labyrinthe qui privilégie l’ins tant et le lieu.

5Dans l’analyse d’un roman de J.– P. Otte, Le Ravissement, (« Jean-Pierre Otte e il segreto della transparanza »), Maria Grazia D’ALESSANDRO met l’accent sur une œuvre qui permet à l’auteur de se réconcilier avec le monde, à travers une réappropriation de soi et de la réalité extérieure, processus où l’écriture devient un véritable moyen de sauvegarde.

6L’œuvre de Dominique Rolin, parcourue par la même quête d’authenticité, évoque sur le mode de l’autobiographie la crise des rapports familiaux et la dissolution de l’identité (Liberata Germana Sbaraglia, « Dominique Rolin e le “nicchie” narratologiche »).

7Dans le domaine du théâtre, Jean Sigrid (Antonietta Zenone, « Teatro di Jean Sigrid : il reame delle due Madri ») met en scène des anti-héros aux prises avec le fantasme de transcender les limites de leur condition existentielle, mais n’assumant pas la liberté de devenir autres.

8Enfin, Rosalba Gasparro, analysant un inédit de Paul Willems (« La Mer est un miroir blanc. Drammaturgia inedita di Paul Willems »), nous montre l’homogénéité d’une œuvre où domine l’image d’un anti-monde, renforcée par des références intertextuelles qui en soulignent la spécificité.

Poésie en pays de Liège. Anthologie. [Préface d’André Doms]. [Amay], Maison de la Poésie d’Amay, coll. L’Arbre à paroles, 1994, 307 p.

9Cet ouvrage présente des œuvres éclairantes de quarante-trois poètes qui sont nés depuis 1900 et liégeois, au sens large du terme, comme du reste l’indique le titre. D’emblée, la belle et bonne préface d’André Doms aborde ce qui fait l’essentiel du problème propre aux anthologies : l’impossibilité, pour son ou ses auteurs, d’être complets et, en revanche, celle d’opérer une sélection échappant à toute critique. Le sujet est bien trop connu pour que j’y insiste ici. Mais les commentaires de Doms nous font poser une autre question : y a-t-il une spécificité de la poésie au pays de Liège ? Lui, Doms, répond : « Non, décidément, la poésie est plurielle en pays de Liège. Tant mieux. On serait même frappé par l’hétérogénéité qui marque ces rassemblements de poètes. J’y vois le signe d’une plus grande richesse individu elle, d’une plus évidente vivacité du fait de langue qu’est le poème, quand on sait (et on ne le répètera jamais assez) que le pays de Liège est coincé aux marches de la romanité, entre les Limbourgs et la Rhénanie »,

10Bien entendu, tous les poètes de la ville et de ses anciens territoires principautaires ne peuvent écrire absolument de la même façon. Et il est bien vrai que c’est tant mieux. Mais, étant liégeois et, de ce fait, attentif à une aventure poétique que Georges Linze, mon oncle, m’a fait tôt découvrir, j’incline à penser qu’à tout le moins un bon nombre de poètes du cru ont plus d’une chose en commun, mais il s’agit de traits presque indéfinissables, d’un climat que je ne suis pas certain de reconnaître avec objectivité (de même, je ne suis pas sûr d’être objectif quand je retrouve des accents liégeois chez César Franck et Guillaume Lekeu). Puisque l’équipe éditrice a décidé de ne retenir que les poètes nés après 1900, André Doms a tenu, astucieusement et très judicieusement, à évoquer dans sa préface Marcel Thiry qui est de 1897, Robert Vivier, de 94 et Paul Dermée, de 96, avant de citer une vingtaine d’oubliés » plus récents. On le comprend : Thiry, Vivier et Dermée sont des « grands formats » qu’il eût été dommage d’ignorer en raison de leurs quelques années d’antériorité.

11Pour les poètes du xxe siècle, les choix d’œuvres, forcément limités, sont pertinents. Chacun des auteurs retenus et ses textes font l’objet d’une notice particulière. Ces commentaires, pour la plupart bio-bibliographiques et diversement détaillés, intéressants dans l’ensemble, sont dus à Francis Chenot, Virginia Dafos, Agnès Henrard, Thierry Leroy, Tristan Sautier et Francis Tessa.

12L’ouvrage est soigneusement édité et agréable à lire. De plus, et c’est ce qui importe, il constitue une excellente approche d’un monde poétique sans doute encore assez connu aujourd’hui qui sans lui risquerait d’être, ne fût-ce qu’en partie, exposé à un injuste oubli.

Espace Nord. L’anthologie. Par l’équipe d’Espace Nord coordonnée par Jean-Marie Klinkenberg. Bruxelles, Labor, coll. Espace Nord n° 100, 1994, 467 p.

13À l’occasion de la parution du centième volume de la collection Espace Nord, les éditions Labor font le bilan, sous la forme d’une anthologie, de leur activité éditoriale, et établissent les lignes d’une politique future de publications. Transcendant les limites étroites imposées par le titre, L’Anthologie entend aussi offrir à ses lecteurs un panorama historique de la littérature belge depuis 1830, divisée en quatre périodes chronologiques placées chacune sous les auspices d’un peintre-écrivain, À l’intérieur de ces divisions, la juxtaposition des noms des auteurs suggère leurs parentés littéraires ou idéologiques (on aurait pu souhaiter celles-ci plus explicites, étant donné le large public auquel s’adresse l’ouvrage).

14Faisant preuve d’éclectisme dans leurs choix, les concepteurs ont mis l’accent sur quelques essayistes et quelques personnalités qui, comme J. Destrée, sans répondre à la définition stricte d’écrivain, ont joué un rôle de poids au sein de l’institution littéraire. De même, à côté des auteurs consacrés, on trouve des noms moins connus (tel Paul Colinet) dont la présence discrète suggère de nouvelles pistes de lecture ou de réflexion.

15Si le nombre d’extraits constitue une indication de la valeur relative attribuée à chaque auteur, il faut savoir gré à l’équipe d’Espace Nord de ne pas avoir introduit de déséquilibres flagrants, même si on peut parfois s’interroger sur certains traitements de faveur (Simenon, par exemple).

16Quant aux textes choisis, ils ont le mérite d’être représentatifs de l’ensemble d’une production, sans tomber dans le déja-vu, et de ménager parfois d’agréables surprises au lecteur, en mettant en relief tel passage ou telle œuvre de moindre notoriété (citons Les Plumes du coq de Conrad Detrez).

17Dans son parti-pris de modernité – un tiers de l’ouvrage est en effet consacré à la littérature d’après 1960 – et dans la volonté de fournir, sous forme d’une courte notice précédant les textes, des indices biographiques et des embryons d’analyse, L’Anthologie offre un ensemble séduisant qui remplit pleinement la mission énoncée dès la préface, celle d’outil de découverte.

Jean-Marc Hovasse, Victor Hugo chez les Belges. Bruxelles, Le Cri, 1994, 144 p.

18L’essai de Jean-Marc Hovasse, Victor Hugo chez les Belges, veut combler une lacune : les séjours de Victor Hugo en Belgique n’ont jamais été systématiquement étudiés. Et sans doute est-ce leur multiplicité et leur nature différente qui font problème : lots de ses deux premiers voyages, en 1837 et 1840, Hugo fait du tourisme (la chose vient d’être inventée et le mot existe à peine) ; en 1851-1852, c’est un vrai séjour et le début de l’exil ; entre 1861 et 1870, dix voyages à partir de Guernesey – il associe obligations professionnelles et vacances familiales – ; du 22 mars au 1er juin 1871, nouveau séjour auquel un ordre d’expulsion signé de Léopold II met fin : Hugo part au Luxembourg. Si l’on voit que les séjours de Hugo en Belgique sont pour l’essentiel liés à l’exil et ont une origine politique, ils sont aussi voyages d’agrément et de travail, et ils permettent à l’exilé de retrouver sa famille lassée des îles anglo-normandes. C’est pourquoi la Belgique est aussi bien pour Hugo une terre d’accueil que le pays où naissent ses petits-enfants, Georges et Jeanne, où meurt sa femme, Adèle, (en 1868) et d’où il surveille la publication de ses œuvres. Il y aurait là un essai à écrire sur l’importance de la Librairie Belge dans les Lettres Françaises, où l’on comprendrait l’origine de ces Amœnitates Belgicœ de Baudelaire. Hugo est plus amène même s’il lui est arrivé de vilipender, comme Balzac et ses confrères de la Société des Gens de Lettres, la contrefaçon belge. Une fois le problème de la propriété littéraire réglé, les quelque 25.000 ouvriers imprimeurs qu’elle devait laisser sur le carreau en 1852 vont trouver à s’employer : quel aurait été le sort de cette œuvre de l’exil sans ce relais de l’édition belge ? Pour cette raison et bien d’autres qui tiennent à la jovialité de ses habitants, à leur métissage espagnol et à leur langue universelle comme la française, Hugo aime les Belges et la Belgique. Certes, il y a « L’Incident belge », l’attaque de sa maison de la place des Barricades, dans la nuit du 27 au 28 mai 1871, par une bande de voyous huppés qui n’ont pas apprécié que Hugo propose de donner asile aux Communards. « L’incident » est pour l’auteur des Misérables l’occasion de renouveler la distinction entre « peuple » et « populace ». Or le peuple ne peut qu’être bon et Hugo fait le départ entre « le guetapens réactionnaire et bonapartiste » toléré par « le ministère clérical belge » et les Belges, On peut donc, sans trop de réserves, adhérer au propos de Jean-Marc Hovasse relatant ce qui est l’histoire sinon d’un amour du moins d’une tendresse particulière de Hugo pour la Belgique.

19Le livre est, en fait, l’amplification d’une conférence faite le 28 mai 1994 au Groupe Hugo qui se réunit mensuellement à Paris VII (il s’agit du Groupe Interuniversitaire de Travail sur Victor Hugo – GITVH – et non, comme le dit la quatrième de couverture, du Groupe Hugo de l’Université de Paris VII). Elle a été reprise à Bruxelles, le 13 juin 1994. De là ce ton agréable de causerie qui ne nuit en rien à l’information. L’essai fait donc le point sur toutes les activités de Hugo en Belgique. Nous serions tentés de penser que les plus importantes sont celles qui touchent à son œuvre : quatre lettres du

20Rhin (1842), Napoléon le Petit (1852), l’ébauche de ce qui deviendra Histoire d’un crime (1877), des poèmes qu’on retrouve dans Châtiments (1853), Les Chansons des rues et des bois (1865), et surtout les 25 poèmes d’Avril de L’Année terrible (1870). C’est dans Les Misérables que la Belgique est la plus présente. Waterloo évidemment. Ce n’est plus la « morne plaine » de Châtiments mais le « verger sensible » d’Hougomont, « la fausse-colline monument » du « lion quelconque » qu’il voit de sa chambre d’hôtel. C’est, en effet, à Mont-Saint-Jean que, symboliquement, il termine son roman le 30 juin 1861. Après avoir esquivé jusque-là le champ de bataille, il se décide à emporter son manuscrit dans un sac « waterproof » (logique puisque Waterloo, c’est « Water, l’eau » – calembour trouvé ou entendu sur le champ de bataille) et à venir faire « l’autopsie de la catastrophe [...] deux mois couché sur ce cadavre ».

21Pourtant malgré la présence de Hugo en Belgique, il n’y a pas vraiment une présence de la Belgique dans l’œuvre de Hugo. Rien de comparable avec l’Espagne ou avec l’Allemagne. À cela une raison historique : la Belgique qui vient d’être créée n’a pas d’identité bien définie. Mais elle a une qualité remarquable aux yeux de Hugo : elle est un lieu de passage et de métissage, un lieu de rencontres ou plutôt de retrouvailles : la Belgique donne « ce beau spectacle de la fraternité ». Plus fondamentalement, elle appartient à l’Europe. Peut-être pourrait-on reprocher à cet essai de ne pas avoir suffisamment dégagé ce qu’annonce pourtant la quatrième de couverture : « avec un regard de prophète porté par un œil de badaud, Hugo avait tout vécu, tout vu, tout prévu ». Mais on ne peut interdire à une conférence aimablement badine de privilégier à son insu le badaud au détriment du prophète. Hugo chez les Belges, c’est Hugo intime : il s’y sentait chez lui et aimé de tout le monde. En pleine euphorie, il écrit le jour anniversaire de ses cinquante ans : « Vrai tous ces Belges sont charmants. Ils disent qu’il détestent les Français ; au fond, ils les vénèrent. Moi je les aime fort, ces bons Belges ».

Thierry Leroy, Trente années en poésie. Prolégomènes (1964-1994). Amay, Maison de la poésie, coll. L’Arbre à paroles, 1994, 109p., ill.

22Que le titre de Prolégomènes n’aille pas leurrer les philosophes en mal de lecture : celui de Trente années en poésie désigne plus clairement ce petit ouvrage à vocation néanmoins monumentale. C’est qu’il s’agit, ni plus ni moins, de tenter un bilan après trois décennies de ce qu’on appellerait un activisme poétique si le terme n’avait par ailleurs un sens moins heureux. Et peut-être aussi, déjà, de dresser deux statues, à savoir celles des « deux Francis », Chenot et Tessa, à qui sont dédiées ces pages. Statues toutes réalistes, tant il est vrai que le ton n’est pas celui de l’hagiographie, et que les deux figures de proue de ce qui est aujourd’hui la Maison de la Poésie à Amay sont des protagonistes à la fois peu isolés et portraiturés sans flagornerie. Il fallait bien cela à Thierry Leroy, qui ne sera pas l’historiographe attitré de quelque Versailles, plutôt le chroniqueur d’une entreprise dont la continuité est exemplaire et qui, en prenant de l’âge, s’engage tout doucement dans la voie des réalités historiques.

23Cette chronique, que semble inspirer directement la mémoire de ses protagonistes qui durent être sollicités à cette fin, prend cours avec les spectacles montés en collaboration avec les Jeunesses poétiques de Monique Dorsel, les premières éditions de plaquettes, la découverte de Georges Linze, la création du périodique Vérités, dont le premier numéro date de juin 1966. Elle se poursuit avec la revue Asphalte et la collaboration de Christian Hubin. À l’époque de TXT, de Tel Quel et des débuts du Théâtre-Poème à Bruxelles, du cercle d’Izoard à Liège, de la Lettre ouverte à l’Académie d’André Miguel, les animateurs mosans se rallient plutôt le concours de René Gerbault ; si des contacts entre les groupes existent, Vérités entend se tenir à une certaine distance, préférant, au service d’« une révolution en profondeur », « répandre un esprit de fraternité non bourgeois » et laissant à d’autres, comme Verheggen, les joyeux soucis des « déboulonneurs de rails » (Gerbault, cité p. 29). L’aventure se poursuit notamment par diverses publications, dont le périodique Écritures multiples et l’actuel L’Arbre à paroles, et par le ralliement d’autres collaborations, dont celle de Gaëtan Lodomez, de Gaspard Hons, plus tard d’André Doms ; elle se poursuit surtout par la fondation, en 1974, d’une a.s.b.l. et, plus généralement, par une institutionalisation ou du moins par une formalisation plus importante, qui se poursuivra jusqu’aujourd’hui, en des lieux stables (à Flémalle, puis à Amay) et en des activités structurées grâce à différents appuis. L’édition est désormais, avec la revue et les rencontres, le pôle essentiel de l’activité du groupe : cette chronique retrace, en même temps que la bio-bibliographie des « deux Francis », l’évolution de ce qu’il faut bien appeler aujourd’hui une véritable petite entreprise, selon un modèle alternatif, produisant dans les marges des circuits commerciaux conventionnels.

24Écrit « pour mémoire », le récit de Thierry Leroy aide à mieux comprendre les attendus et les orientations, résolument à rebours de toute forme d’élitisme, de Tessa et de ses collaborateurs. L’expression : « nouvelle poésie », qui a désigné en 1967 une sorte d’anti-biennale de Knokke, doit d’abord être rivée à cette dimension d’une meilleure relation entre la poésie et les gens, entre la poésie et le lieu, ensuite seulement à celle d’une quelconque innovation plus strictement esthétique. Aussi bien, le mot parole semble bien le fil conducteur de toute cette démarche. Il n’est dès lors pas étonnant qu’à l’époque (1975) où La Boîte à poèmes consacre une livraison à André Miguel, un manuscrit de Savitskaya ait été refusé (p. 39) : le fil est étroit sur lequel avancent ces équilibristes de la nouveauté poétique, qui eurent à réagir aussi au Manifeste de la culture wallonne,

25On peut bien sûr regretter que pareil « monument » n’ait pas été écrit dans une langue constamment heureuse : ce n’était pas le prix à payer pour un style dont la simplicité est en revanche un plaisir. Pour le chercheur et l’archiviste, un index des noms propres et un inventaire sommaire des titres publiés au cours de ces Trente années en poésie clôturent ce volume anniversaire.

Enea Balmas et Silvio FERRARI, Espaces francophones. 17 écrivains belges d’expression française. Milan, Lib. cuem, 1994, 231 p

26En 1990, Enea Balmas inaugurait la chaire de Littératures francophones de la Faculté de Philosophie et Lettres à l’Université de Milan par un cours magistral intitulé Aspetti e problemi della francofonia. La littérature francophone de Belgique était une « étape obligée » et la publication de cette anthologie est le fruit « d’une activité de recherche dans le domaine de l’histoire des littératures francophones ». C’est en tout cas ce que précise Silvio Ferrari dans son Avant-propos (pp.7-9). Il y justifie également le titre, « écrivains belges d’expression française », et passe rapidement en revue quelques spécificités de l’histoire des lettres belges, évoquant, entre autres, la théorie chère à M. Quaghebeur des rapports avec l’Histoire.

27Cette brève synthèse témoigne d’une bonne connaissance du domaine, ce qui n’empêche pas, plus loin, l’une ou l’autre affirmation péremptoire. Ainsi, faut-il vraiment reprocher à Rodenbach son « lexique imprécis » (p. 41) ? L’œuvre d’André Baillon est-elle « toujours autobiographique » et « sans aucune volonté de dénonciation sociale ou morale » (p. 75) ? Silvio Ferrari et Enea Balmas ont choisi 17 écrivains : aux De Coster, Verhaeren, Rodenbach, Van Lerberghe, Mockel, Maeterlinck, Baillon, Plisnier, Hellens, Thiry, Ghelderode, Michaux, Simenon, Lilar, Mertens mentionnés dans l’introduction s’ajoutent Lemonnier et Crommelynck. On aimerait savoir ce qui a motivé le choix de ces auteurs (Elskamp, les surréalistes et d’autres, précise-t-on, ne seraient en rien exclus, mais ils sont néanmoins absents), l’ordre de présentation (pourquoi Mockel avant Maeterlinck ?), la sélection des extraits (pourquoi un passage des Flamandes plutôt qu’un extrait de la « trilogie sociale » ou des Heures, par exemple ?).

28Ce Compendium est probablement destiné à servir d’ouvrage de référence dans le cadre d’un enseignement qui le complète. Ceci explique sans doute cela, et rend compte aussi de la sobriété graphique de son édition, sans justifier les quelques incorrections linguistiques qui y sont restées.

29Si la majorité des biographies d’écrivains sont rédigées par Silvio Ferrari, les résumés qui introduisent les extraits sont le plus souvent dus à Enea Balmas, exception faite des textes de Suzanne Lilar (dont S. Ferrari semble être un spécialiste) et Pierre Mertens. Tous les commentaires sont suivis des initiales respectives d’un des deux auteurs. A part les poèmes, seul Escurial est reproduit intégralement. Malgré la présence de quelques passages de La Confession anonyme, aucun texte ne semble avoir été choisi pour ses rapports particuliers avec l’Italie.

30La bibliographie établie par S. Ferrari est remarquable : elle ne comporte pas moins de 35 pages, soit environ 800 titres, et justifie à elle seule la publication du volume. Ceci en fait sans doute un outil de référence indispensable pour tout étudiant soucieux d’approfondir le sujet. Les articles ou livres publiés par les chercheurs italiens sont également repris, comme l’entretien d’Anna Soncini Fratta avec Pierre Mertens, ou la Storia delle letierature del Belgio de A. Mor et J. Weisgerber, de même que les publications, en français, de quelques universités étrangères comme celle d’Extrémadure (Cacérès), de Cluj-Napoca, de Frankfurt ou d’Aachen.

Marc Quaghebeur, National elle regional identitet. Om Belgiens fiansksprogede litteratur. Oversat og bearbejdet af Ole Wehner Rasmussen. Akademisk Forlag, 1993.

31La question de l’identité du groupe prend souvent des formes originales au niveau du pays. Danemark comme Finlande font par exemple partie de ces entités nationales qui s’interrogent encore aujourd’hui fréquemment sur le bien-fondé d’une gigantesque Europe Unie. Le rappel lancinant du droit ou du devoir à l’existence géographique se retrouve dans la traduction en danois du titre du livre de Marc Quaghebeur « Belgique : la première des littératures francophones non-françaises ». Peut-on en effet considérer que l’identité belge est de niveau national ou bien de niveau régional ? Cet ouvrage, le premier en danois sur la littérature française de Belgique depuis 1915, fournit aux Scandinaves l’occasion de pénétrer par l’image et le texte à l’intérieur d’un monde fascinant et inquiet, troublé sans cesse par le besoin d’invention, le monde ambigu et souvent double de l’art littéraire et graphique belge. Ambiguïté née de l’histoire, ambiguïté des rapports avec la France, ambiguïté d’une frontière linguistique interne à l’entité baptisée Belgique, tout un contexte qui, au-delà d’images fulgurantes nées de l’excentricité, du surréalisme et du fantastique en particulier, sert de cadre à une dynamique bien particulière qui part de Charles de Coster pour atteindre l’énigmatique période actuelle (Den gadefulde nutid) à travers des phases tour à tour centripète (Spraengningen af den centrumsogende periode) et centrifuge (Den centrifugale periode).

32Ce court ouvrage est, par la clarté de sa composition et de son expression, le meilleur guide vers un univers sans doute méconnu de beaucoup. Si, par exemple, Simenon et Hergé sont bien représentés en finnois, on apprend qu’une quinzaine d’autres auteurs nés en Belgique, et souvent considérés comme français, ont été traduits en danois, depuis des historiens anciens (Commynes, Froissart) jusqu’à Françoise Mallet-Joris et Marguerite Yourcenar, sans oublier Christian Dotremont dont La Pierre et l’oreiller, écrit au Danemark entre 1951 et 1953, précède l’aventure finlandaise des fameux logoneiges. Une lecture à recommander aux Scandinaves.

Paul Vandenbroeck, avec des contributions de Luce Irigaray, Julia Kristeva, Birgit Pelzer et autres. Le Jardin clos de l’âme. L’imaginaire des religieuses dans les Pays-Bas du Sud, depuis le 13e siècle. [Livre-catalogue de l’exposition du] Palais des Beaux Arts de Bruxelles : 25 février – 22 mai 1994. (Gent), Martial et Snoeck ; (Bruxelles), Société des Expositions, 1994, 311 p., ill., série Créatrices, vol. 1.

  • 2  Voir l’abondante bibliographie, à laquelle j’ajouterais :
    D. Régnier-Bohler, « Voix littéraires, vo (...)

33L’exposition consacrée en 1994, dans les murs du Palais des Beaux Arts de Bruxelles, à L’Imaginaire des religieuses dans les Pays Bas du Sud témoigne de l’intérêt, sinon de la vogue, dont bénéficient aujourd’hui les mouvements religieux mystiques en tant qu’expression d’une voix féminine2. La métaphore du jardin clos est déjà de nature à suggérer l’ambivalence des sentiments suscités par les objets présentés au visiteur et, ici, au lecteur : l’attirance pour un univers presque fabuleux, où l’on retrouve les traits de quelque jardin des délices, mais, en même temps, la répugnance vis-à-vis d’un monde clos, qui reste incompréhensible ou interdit à ceux et à celles qui n’en font pas partie.

34Un univers à la fois familier et étrange s’ouvre à celui qui feuillette ce catalogue : des Christs aux outrages, des Christs en croix, des calvaires, des Vierges, de Maries-Madeleines, des reliques et des reliquaires, avec, tout à côté, des portraits des femmes ayant vécu dans et de ces représentations. Dans ces tableaux, le regard des soeurs et des moniales est ouvert, sans rien d’humilié ou d’aliéné. Une jeune femme à l’air épanoui, dont la main droite est tendrement posée sur une tête de mort et qui montre de la main gauche un Christ crucifié planté au-dessus du crâne, telle pourrait être la situation paradigmatique d’un milieu qui parait si étrange que son approche requiert presque un regard ethnologique. Ou plutôt plusieurs regards, car on s’aide ici d’une variété de perspectives.

35Brossant un vaste panorama historique et anthropologique, Paul VANDENBROECK dégage plusieurs voies d’approche dans le labyrinthe des images proposées. Dans une première partie, il retrace ainsi l’évolution d’une spiritualité laïque dont les origines remontent à la fin du XIIe siècle : c’est dans l’entourage des « hérésies » naissantes et des « sectes », telle celle des « Esprits libres », qu’est né le mouvement des béguines, c’est-à-dire « des femmes qui se prirent en charge et s’en allèrent mener une vie communautaire ou errante dans un esprit apostolique » (p. 18). Parmi les béguines, on trouve des femmes dont la formation intellectuelle est remarquable : les écrits de la mystique flamande Hadewych et de l’hennuyère Marguerite Porète en font foi. Que cette dernière ait été condamnée au bûcher montre bien cependant la position précaire de ces femmes vis-à-vis de la hiérarchie ecclésiastique. Le rôle éminent que joue Hadewych en tant que poétesse est souligné par de nombreuses citations de ses textes, montrant que la création littéraire est le nécessaire complément des œuvres plastiques laissées cette mystique féminine

36P. Vandenbroeck consacre toute une partie de son commentaire au portrait d’une béguine « des premiers temps » : Christine l’Admirable (vers 1160-1224) ; les épithètes « chamane et sainte » qui lui furent attribuées renvoient à un idéal de sainteté qu’on pourrait appeler pré-inquisitoire, tant il est vrai que les conventions qui limitaient alors le cadre du « sacré » n’étaient pas encore soumises à une règlementation systématique. « Chamane », Christine l’est surtout par la manifestation d’énergies physiques et psychiques hors du commun. Un tableau qui se trouve dans l’église de Saint-Trond montre bien l’ancrage de cette sainte flamande dans la mémoire collective (v. p. 25).

37Dans une deuxième partie, intitulée « Un long chemin à parcourir », Vandenbroeck présente les traits caractéristiques de cette spiritualité. Les illustrations s’ajoutent à son commentaire pour exprimer, « avant la lettre », l’aspect sensuel – souvent violent – d’une pratique qui ne connait pas encore la distinction « moderne » entre corporalité, sexualité et religiosité. Ainsi, de ce voile noir brodé de larmes argentées qui tombent sur une tête de mort flanquée par deux os croisés et un bracelet de pénitence (pp.42- 43) : c’est là un dispositif qu’on pourrait trouver aujourd’hui dans l’équipement d’un punk. Vandenbroeck cherche à expliquer ces comportements auto-destructifs en les interprétant commme l’expression d’une attitude hystérique au sens, psychanalytique, où celle-ci adopte le caractère d’un passsage nécessaire dans le processus d’une auto-analyse extrême. L’aspect libérateur, la force qui fait éclater les limites étroites des nonnes communes, est au centre du commentaire de P. Vandenbroeck, qui voit dans le mouvement religieux des femmes un contrepoint à l’idéal de l’homme occidental qui est centré autour des concepts de propriété et d’individualité.

38La contribution de Birgit pelzer., intitulée « Reliquats » (pp.179-203), conduit à des résultats tout à fait différents ; elle propose une interprétation du culte des reliques dans le contexte du concept de culpabilité. Elle met ainsi en lumière l’aspect destructeur des pratiques pénitentielles pour le psychisme humain, érigées comme moyen de contrôle et maintien du pouvoir ecclésiastique. En se servant de la théorie de Lacan, elle voit dans l’imaginaire de l’amour mystique un symptôme typique de la condition féminine qui serait « concernée par le manque » (p. 200). Selon B. Pelzer, les femmes n’auraient pas « un signifiant qui les homogénéise comme objets en les inscrivant dans la seule fonction phallique. Toute médiation vers le symbolique dès lors se notifie de faire difficulté » (ib.). B. Pelzer applique le modèle freudien en ce qui concerne la théorie de la formation de l’identité sexuelle à une époque historique lointaine sans se poser la question du conditionnnement historique du discours freudien notamment sur ce sujet.

39Revenant sur une problématique qu’elle avait déjà évoquée dans un chapitre _ « L’hystérique »_ de son livre Spéculum de l’autre femme (Éd. de Minuit, 1974), Luce IRIGARAY, intitule quant à elle sa contribution : « La voie du féminin » (pp.155-161). Elle y met une nouvelle fois en valeur l’aspect « émancipateur* des femmes mystiques au sein d’une société patriarcale ; cet aspect avait été souligné aussi par P. Vandebroeck, évoquant l’actuelle récupération, par le mouvement féministe, d’œuvres constituant une sorte de « contre-littératures fondatrice par rapport à un discours masculin qui véhiculerait, quant à lui, un logo-centrisme occidental. L. Irigara y présente les femmes mystiques comme les précurseurs d’une éthique de la différence sexuelle qui serait caractérisée par « un amour où l’esprit s’engendre et se féconde grâce à la différence entre elle et lui » (p. 161). Selon elle, « cette nouvelle étape de l’incarnation est certes pressentie et ardemment souhaitée par les béguines et certaines moniales. Mais elle reste inadvenue dans sa réalisation, en particulier entre les amants qui aspirent aussi bien à l’humain qu’au divin, et pour qui l’amour est une quête vers leur union » (p. 161). Même si la concrétisation d’un rapport équilibré et épanoui entre les sexes reste à venir, L. Irigaray ne cesse pas de souligner la valeur positive de « cette religion au féminin : elle empêche la réduction du féminin à un rôle, à une fonction, à un objet ou à une idée » (p. 157).

40Une argumentation semblable est présentée par Julia KRISTEVA dans « Le bonheur des béguines » (pp. 167-177), où elle valorise elle aussi les effets de la spiritualité des béguines sur le psychisme des femmes. Ce rôle social a offert aux femmes la possibilité de transgresser les limites de la condition féminine au moyen âge. Bien que J. Kristeva n’hésite pas à souligner l’aspect psychohygiénique du rôle de béguine ou de moniale, elle avoue sa difficulté à comprendre l’amour mystique ; « Tout se comprend, ou presque, de loin et avec le temps. Pourtant, dans l’immédiat de la fulgurance mystique, le développement de ma compréhension s’interrompt, peut être s’annule » (p. 170). Avec la belle formule : « Elles ont trouvé dans l’amour mystique un continent – un contenant – à la fois externe et interne aux sociétés laïques et religieuses de son temps » (p. 173), elle décrit de l’extérieur cet ailleurs étrange. En psychanalyste, J. Kristeva voit surtout dans la spiritualité des béguines une attitude adéquate pour faite face à la réalité frustrante de leur condition de femme en « l’affrontant, la consommant en se consumant » (p. 177).

41La contribution d’Anne Bergmans : « Un mariage mystique en l’année 1300. La douce Madeleine » (pp.265-270), évoque une peinture murale de l’église du béguinage Sainte Agnès à Saint-Trond, pour la replacer dans son contexte, à savoir la tradition des légendes autour de la vie de Marie Madeleine qui est devenue une figure d’identification au sein de la spiritualité des béguines.

42Le catalogue se clôt sur une contribution de Catherine ROBBERECHTS : « La fin d’une tradition mystique. Quelques exemples de manuscrits du XVIIe siècle dans les communauté religieuses » (pp.271- 293). C. Robberechts y présente des écrits autobiographiques et des livres de dévotion, témoignant de la réalité quotidienne et plus globalement du milieu que ces religieuses se sont construit.

43P. Vandenbroeck, dans son importante contribution, ouvre une perspective qui reste sans doute à approfondir, lorsqu’il compare le courant des mystiques et celui des pratiques chamaniques qui ont été stigmatisées par l’Église comme « sorcelleries » ; ces deux traditions, qu’il voit comme « deux branches d’un même arbre » (p. 140), disparaissent au cours du XVIIe siècle, parallèlement au déclin progressif de la culture rurale traditionnelle. Mais, cette historicité étant posée, il reste tout de même à s’interroger sur les retombées ultérieures de cette sensibilité religieuse. dont les manifestations les plus extrêmes, presque exotiques, sont ici soulignées. En particulier, on peut regretter que rien ne signale la problématique filiation entre cette mystique moyen-âgeuse et les lettres belges contemporaines, notamment chez Suzanne Lilar qui se réfère volontiers à Hadewych, Que Maeterlinck comme... Pansaers se soient intéressés à Ruysbroeck, cet autre « Admirable », ce fait est une autre pièce à verser au dossier, encore que, dans ce cas, il ne s’agisse plus d’écriture féminine, mais du rapport plus général que nous entretenons, peut-être inconsciemment, avec ce passé en apparence lointain.

Roland FRANCART (avec la collaboration de Paule Fostroy), La BD chrétienne. Paris, Cerf-Fides, 1994, 126 p., coll. Bref.

44C’est une réalité de l’édition contemporaine : avant d’être ouvert et à lire, le livre est un objet à voir. À cet égard, le volume de la collection Bref fait preuve de distinction. Son format le désigne comme « poche », c’est-à-dire comme produit d’une culture désacralisée. Mais à mieux voir... Par son brochage qui déborde sur les tranches et souligne le dos, la couverture rappelle davantage la tradition luxueuse de la reliure qui protège que celle du carton qui promeut. D’autant que si l’on s’en tient à la première de couverture, l’extériorisation y reste discrète, contrairement à la pratique spectaculaire des collections de poche modernes. Tous ces indices construisent une image sérieuse et savante du livre, comme si, d’emblée, dès le premier contact (visuel), il s’agissait de le re/sacraliser. Ce qui, compte tenu du sujet, ne manque pas d’être de circonstance. Rabelais avait tort ; l’habit, à l’occasion, fait le moine !

45Le livre ouvert et son contenu pesé, il est encore question de distinction. Elle concerne une autre image, celle que nous nous faisons précisément de la BD chrétienne. Avec une érudition exemplaire, Roland Francart corrige l’idée reçue d’une production marginale, datée, en tout cas négligeable, voire méprisable. Il est vrai que pour un lecteur moyennement averti des choses du 9e Art, la BD chrétienne est bien souvent réduite à quelques perles rares qui consacrent des personnages d’Église : le Don Bosco de Jijé (1943), le Xavier raconté par le ménestrel de Pierre Defoux (1953), le Monsieur Vincent, l’ami des pauvres de Raymond Reding (1957) ou le Charles Foucauld du même Jijé (1961)... S’il est intéressé par l’histoire du genre BD, notre lecteur moyen ajoutera à ces souvenirs de lecture la reconnaissance du rôle moteur joué par des revues spécialisées d’inspiration chrétienne comme Spirou, Tintin, Line, Cœurs vaillants, etc. Mais pour le reste ?... Ce reste compte, fait le poids, répond Roland Francart et ce, malgré sa définition restrictive de la BD chrétienne (distincte de la BD religieuse) : « ce qui est commun aux catholiques, anglicans, protestants et orthodoxes, en fait de Bible, d’histoire ou de fiction, dans un sens éducatif bien évidemment, opposé au genre satirique » (p. 42). Dans cette perspective, on tirera profit des deux premières annexes qui renseignent une sélection de soixante-quinze BD chrétiennes francophones (pp.109-115) et des adresses utiles (pp. 116-120).

46C’est essentiellement dans le deuxième chapitre de l’ouvrage, qui est aussi le plus long (une cinquantaine de pages), que l’auteur nous démontre la vitalité passée et présente de la BD chré tienne francophone, « la plus riche » (p. 85), mais aussi la mieux exportée. Pour nous en convaincre, Roland Francart complète abondamment l’inventaire des supports presse confessionnels et non confessionnels qui ont diffusé (comme Le Noël, Bernadette, Le Croisé, Fripounet et Marisette, ...) ou diffusent aujourd’hui (comme Okapi, Astrapi, Je bouquine, Infos Junior, ...) la BD chrétienne. Il nous présente les nombreux éditeurs qui animent le secteur album ; Bayard, Fleurus, La Ligue, Cheminements, Dargaud, Lombard, Coccinelle, etc. À ces noms s’ajoutent encore ceux des prestigieux collaborateurs de la BD chrétienne. Outre Jijé, il y a Jacques Laudy, Bob De Moor, Mitacq, François Craenhals, Didier Convard, François Bourgeon, Jean Torton, Vink, Edmond Baudouin... Mais l’argument sans doute le plus impressionnant est d’ordre quantitatif. Il concerne l’évolution en pourcentage de la production des albums de BD chrétienne par rapport à la production chrérienne globale (749 titres) au cours des cinquante dernières années : après avoir stagné à 13 % (1943-1960) et 7 % (1961-1974), les pourcentages progressent de manière quasi exponentielle par la suite avec 25 % (1975-1982) et 55 % (1983-1993) !

47« Petite sœur de la bande dessinée classique » (p. 9), la BD chrétienne serait devenue grande. D’autant plus légitimée qu’elle dispose depuis 1985 d’un Centre (le CRIABD), d’une revue d’étude et d’un Prix qui lui sont consacrés, sans oublier les expositions, les sessions de formation et d’animation... À lire Benoît Peeters, il y aurait comme un paradoxe dans la mesure où, à ce jour, la légitimation de la BD classique « demeure teintée d’ambiguïté » (La Bande dessinée, Flammarion, 1993, p. 77). Pour expliquer la nouvelle « abondance » de la BD chrétienne, il faut d’abord relever la fâcheuse confusion entre BD et histoire illustrée. Déjà manifeste dans la proposition de définition de la BD (p. 14), elle gonfle et fausse les statistiques précitées au profit, il est vrai, des seules années 1943-1974. La seconde explication réside sans doute dans l’apparition en 1985, en pleine crise du marché BD, du fameux « Groupe Ampère » (Fleurus, Lombard, Dargaud) sur lequel tant de rumeurs ont circulé et dont on aurait souhaité apprendre davantage dans « l’histoire générale de la BD » (chap.1), par ailleurs très complète. Enfin, impliquée dans l’explication précédente, il y a une troisième raison, cette fois largement développée par l’auteur (chap.3+4). Elle repose sur la conviction que la BD peut être un outil efficace « tant dans nos pays à ré-évangéliser que dans les pays de jeunes chrétientés » (p. 102). On regrettera que la méthodologie exposée à cet effet néglige la spécificité du langage BD pour privilégier une approche chrétienne des thèmes. Vraiment de circonstance, l’habit...

Van Schuylenberg (Patricia), MoriMONT (Françoise), Rencontres artistiques Belgique-Congo (1920-1950). Louvain-la-Neuve, Centre d’Histoire de l’Afrique, Université Catholique de Louvain, coll. Enquêtes et documents d’histoire africaine n° 12, 1995, 110p., ill.

48Revus pour la publication, deux intéressants mémoires de licence en Histoire forment la base de ce douzième volume de la collection du Centre d’Histoire de l’Afrique, dirigée à Louvain-la-Neuve par Jean-Luc Vellut. Ces deux travaux sont placés sous le signe commun des Rencontres artistiques entre la Belgique et le Congo, titre qui renvoie à des problématiques plus générales, indiscutablement à l’ordre du jour : les contacts et les échanges qu’on qualifie souvent – maladroitement, s’il est vrai qu’une culture n’existe que dans et par ses échanges – d’« interculturels ».

49La contribution de Patricia Van SCHUYLENBERG (« Découverte et vie des arts plastiques du bassin du Congo dans la Belgique des années 1920-1930 », pp.1-60) s’attache à une période particulièrement importante, puisqu’on s’accorde à considérer que 1920 marque un tournant décisif dans l’appréhension que les pays européens ont eue de l’Afrique : les « années folles » voient d’une part se répandre le « modèle nègre » (selon l’expression de Jean-Claude Blachère, qu’on est étonné de ne pas voir cité ici), en même temps dans les avant-gardes, dans Les arts appliqués et dans le domaine des variétés ; ces années voient d’autre part se développer, dans le contexte colonial et académique, l’ethnologie, dans le champ littéraire, la littérature coloniale, comme corpus et comme théorie, et dans le champ pictural, la plastique africaniste. À l’intérieur de ce large horizon européen ou occidental dont elle tient compte, l’historienne se consacre à une description « du mouvement qui se créa en faveur de l’art nègre durant les années 1920 » en Belgique. Fort utilement, une première partie en rappelle les antécédents (1880-1914), le fait que « nombre d’artistes trouvèrent leurs références plastiques dans la sculpture noire » au début du siècle, mais aussi la progressive élaboration d’un primitivisme polymorphe, où les littérateurs, surtout en France (Apollinaire) et en Allemagne (Einstein), eurent leur part.

50L’essentiel du propos tient ensuite en une précise évocation, au fil des années, des manifestations diverses (expositions, foires, publications imprimées, ventes et achats, etc.) qui travaillèrent à permettre une reconnaissance des arts d’Afrique centrale en Belgique, Une certaine reconnaissance seulement, car, de place en place, l’auteur a peut-être tendance à surestimer l’impact de ces manifestations et à négliger les conflits internes à ce champ particulier. Il fait cependant allusion aux résistances qui contrarièrent cet engouement (e.a. aux pp.24, 34, 47 ou 52), de même qu’il évoque les principaux débats de l’heure. Le rôle de Gaston-Denys Périer est bien mis évidence, si l’on n’apprend pas grandchose au sujet de l’hostilité qu’il semble avoir dû affronter au sein de l’institution ministérielle et d’autre part dans le chef, probablement, des muséologues (les mémoires de Périer ne sont pas citées). On pourrait discuter également cette affirmation selon laquelle « une fois encore, les personnalités qui élargirent le champ de vision sur les arts d’Afrique appartenaient aux institutions scientifiques de la Métropole » (p. 30), comme cette définition des « arts vivants » (« composés de tout ce qui pouvait fournir des modèles aux industries du meuble et de l’étoffe », p. 43), qui ne paraît pas fournir le sens dans lequel, plus loin, l’expression est utilisée. Cela dit, le travail historien de Patrica Van Schuylenberg est particulièrement précieux, dans la mesure où il brosse un panorama fort clair et détaillé des évènements de tous ordres, commercial, scientifique ou artistique, qui marquèrent ces années. En matière de littérature, on rappellera notamment les numéros spéciaux de La Renaissance d’Occident, de Sélection, de La Nervie, mais aussi les curiosités de Frans Hellens (il n’est pas fait appel à ce qui a déjà été écrit à ce sujet), de G.-P. Vau Hecke, de Georges Thiry ou... de Jules Destrée. De toute évidence, une approche interdiscilinaire pourra faire son profit, à l’avenir, des matériaux factuels Ici rassemblés ; se trouvent aussi partiellement comblées les lacunes, au sujet de la mode nègre, de l’ouvrage autrefois publié sous la direction de J. Weisberger et consacré aux Avant-gardes littéraires en Belgique.

51La période envisagée par Françoise MORIMONT (« L’africanisation de l’art chrétien du Congo belge (1919-1950) », pp.63-110) est plus large et s’achève par un terminus ad quem qui est peut-être moins décisif (l’exposition d’art sacré en pays de mission qui se tint au Vatican cette année-là n’achève pas un processus qui, d’une manière continue, s’épanouira dans les années 1950 et se prolongera ultérieurement dans la liturgie du Congo-Zaïre). D’une manière plus nette, l’art chrétien pose la question du métissage des contenus culturels ; d’autre part, les ambiguïtés du débat entre art et ethnographie, rappelé par Patricia Van Schuylenberg, ne peuvent se déclarer ici : on est d’emblée à l’intérieur d’une logique « moderne » ou « vivante » de l’élaboration arstitique, à rebours de la simple assimilation comme de la fossilisation muséographique. Outre Gaston-Denys Périer, une personnalité émerge dans ces prises de positions, celle du jésuite Pierre Charles. Dans l’ensemble du processus, l’exposition d’art religieux indigène qui se tint à Léopold ville en 1936 marque effectivement un tournant (p. 86), coïncidant avec le tournant plus général qui caractérise l’évolution des rapports entre la société coloniale et les sociétés indigènes, avec l’arrivée de P. Ryckmans au Gouvernorat et, dans le domaine culturel, la création des Amis de l’Art Indigène et de la Copami. Mais on peut se demander s’il ne s’agit pas là de l’aboutissement d’une réflexion bien antérieure, forgée lors du premier synode de Léopoldville au début des années vingt et dans les Semaines de missiohgie (voir par exemple P. Ten Berge (s.j.), « La nécessité d’un art chrétien indigène en pays de mission », dans Autour du problème de l’adaptation. Compte rendu de la quatrième semaine de Missiologie de Louvain (1926). Louvain, Desbarax, 1925, Museum Lessianum, section missiologique n° 6, pp.213-231). Outre l’aspect théorique de ces questions de métissage, il parait clair qu’elles sont lourdes d’implications d’ordre identitaire et politique, comme le disait P. Ryckmans dans un article cité de 1936 ; c’est là que s’élabore et se dit déjà, d’une certaine manière, le projet d’une identité congolaise moderne, à rebours du projet « impérial » dont la logique est l’assimilation ou le clivage racio-culturel.

52En somme, deux excellentes contributions à la double histoire culturelle de la Belgique et du Congo-Zaïre, dont on regrettera qu’elles ne soient pas parachevées par un index. Les études à venir en feront assurément leur profit, à charge notamment pour les historiens de la littérature d’approfondir ce qui est ici proposé d’un point de vue global. De préciser, par exemple, que Franz Hellens n’est pas le directeur de la revue Sélection (p. 33) ; ou de développer le rôle important que semble avoir joué, par exemple, un Marcel-Louis Baugniet (et non Baugnie, comme indiqué p. 41), personnage-clé non seulement dans les relations entre l’avant-garde et le « modèle nègre », mais aussi entre l’art abstrait et les arts appliqués, qui n’était sans doute pas pour rien apparenté à Gaston-Denys Périer,

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Notes

1  Compte rendu publié initialement dans le Bulletin francophone de Finlande, n° 6.

2  Voir l’abondante bibliographie, à laquelle j’ajouterais :
D. Régnier-Bohler, « Voix littéraires, voix mystiques », dans L’Histoire des femmes en Occident. Sous la direction de G. Duby et M. Perrot. Tome 2 : Moyen-Age, dir. par Ch. Klapisch-Zuber. Paris, 1991 ; K Ruh, Geschichte der abendländischen Mystik. Bd. II. Frauenmystik und franziskanische Mystik der Frühzeit. München, 1991 ; D. Müller, « Beginenmystik als ketrerische Frauentheologie ? », dans B. Lundt (éd). Auf der Suche nach der Frau im Mittelater. München, 1991.

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Pour citer cet article

Référence papier

Marianne Michaux, Jacques-Gérard Linze, Marianne Michaux, Françoise Chenet, Pierre Halen, Catherine Gravet, Jean-Yves Malherbe-, Claudia Ortner-Buchberger et Jean-Louis Tilleuil, « Généralités »Textyles, 12 | 1995, 282-295.

Référence électronique

Marianne Michaux, Jacques-Gérard Linze, Marianne Michaux, Françoise Chenet, Pierre Halen, Catherine Gravet, Jean-Yves Malherbe-, Claudia Ortner-Buchberger et Jean-Louis Tilleuil, « Généralités »Textyles [En ligne], 12 | 1995, mis en ligne le 10 octobre 2012, consulté le 29 mars 2024. URL : http://journals.openedition.org/textyles/1986 ; DOI : https://doi.org/10.4000/textyles.1986

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Marianne Michaux

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